Genaro Moreno (1921-1991)

Genaro nace en Maracaibo, Venezuela

Respecto a su trayectoria y obra, Eduardo Blanco Estrada ha señalado:

Realiza estudios en el Círculo Artístico del Zulia (1939-1944) y luego en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas cursando “Arte Puro” de 1945 a 1950

En 1950 viaja a Paris y se suma al movimiento Los Disidentes, es un Paris de post guerra.

Realiza el famoso curso de Arte Contemporáneo de Dewasne y Pillet; el mismo que tomaran figuras como Jesús Soto y Yacoov Agam, por mencionar dos enormes talentos de la plástica mundial

Genaro absorbe rápida y cabalmente la teoría:del abstracto geométrico y la representación ortogonal; la Escuela De Stijl, Piet Mondrian, el constructivismo ruso, la Bauhaus, el suprematismo, Malevich

En noviembre de 1950 en la Galería Barbizon de Paris, realiza la exposición “Formas Puras Espacio Color”, considerada la primera exposición individual de abstraccionismo geométrico realizada por un Venezolano en París.

Revisemos sus trabajos y proposiciones; así como su evolución

De la primera etapa, aprovechemos las imágenes de dos piezas vendidas por la prestigiosa casa de subastas Sotheby’s, en más de 37.000$ cada una

Sus inicios fueron muy académicos, con encuadres frontales y estructuras basadas en la horizontalidad y la verticalidad propias de Mondrian y la escuela de Stijl

Buena pieza, donde el atencional del rectángulo blanco inferior, en altísimo contraste blanco negro, compite con el sólido rojo de la parte superior

Excelente disposición de los elementos, procurando un balance dinámico

También trabajaría enrejados que representan un plano primario, y que dejan visión para un contexto ulterior

Con esa misma estructura enrejada de color negro, Genaro hace una primera jugada magistral; y se inicia en el manejo del rombo como figura geométrica protagónica y emergente.

En la siguiente pieza se observan cuatro rombos completos, dos de ellos en secuencia vertical; en gris oscuro, más dos rombos interiores, fraccionados en dos tonalidades de grises más claros.

Vale destacar que el contexto central es a su vez un gran rombo, fraccionado en cuatro rombos, y que ocupa la mayor parte de la composición

Los medios rombos laterales oscuros generan continuidad y hacen que la composición en su conjunto, sea la porción de un concepto serial que puede repetirse hasta el infinito

Como se aprecia, es una obra genial y apegada estrictamente a la teoría académica y abstracto geométrica del momento.

Excelente pieza

Puede parecer irrelevante que Genaro haya escogido plantear una composición basada en rombos, en lugar de cuadrados, pero desde el punto de vista plástico la diferencia es de una trascendencia enorme

Significa la aceptación de la diagonal y por tanto un distanciamiento inusual y trascendente de la escuela de Stilj

Es de hecho el uso de una diagonal por Piet Mondrian la causa del rompimiento irreparable de relaciones entre él y Theo van Diesburg

El Elementarismo, desarrollado por Theo van Doesburg, es una extensión del Neoplasticismo que busca una mayor dinamismo y equilibrio en el arte, introduciendo el uso de la diagonal para romper con la rigidez de las líneas horizontales y verticales

Vale afirmar, desde ya, que Stijl, Mondrian y las teorías abstracto geométricas basadas en el cuadrado son insuficientes para un adecuado estudio acerca de la obra y trayectoria de Genaro Moreno, la cual está basada en el rombo

Revisemos algunas piezas de disposición diagonal y para las cuales Genaro incluso colocó el mecanismo para el colgado obligatorio de tal manera

Esta pieza representa un perfecto debate de tales formas

Tanto el núcleo interno como la obra en su totalidad reafirman al rombo, generando pausas intermedias en forma de cuadrado.

Vale destacar que es una pieza muy laboriosa, tridimensional, o de varios pisos

Asimismo, ésta otra, de la misma época, en la cual, partiendo de un fondo romboide externo, intercala un par de cuadrados, uno vino tinto y el otro negro, cuyas esquinas una vez sobrepasados por los rombos siguientes terminan simulando flechas que apuntan hacia el exterior

Culmina en un núcleo romboide de gran velocidad, compuesto en su interior por una secuencia desordenada de franjas verticales de colores.

Genial

Se trata igualmente, de una obra de “varios pisos”; la cual está cuidadosamente diseñada y elaborada por Genaro

En sus avances e investigaciones, para lograr mayor dinamismo en sus composiciones, el rombo sería fraccionado y activado mediante secuencias de colores

Esta pieza nos permite una aproximación adicional al enfoque y la actitud de Genaro

Los rombos alargados laterales, situados en los extremos izquierdo y derecho de la pieza son iguales

Los rombos superior e inferior parecen iguales sin embargo no lo son

Genaro ha buscado la equivalencia visual y tonal de los mismos, en un desarrollo de gran dinamismo

Un artista mediocre los hubiera hecho iguales; un artista bueno los hubiera hecho iguales; solo un artista de calidad superlativa de Genaro habría preparado los equivalentes tonales a fin de propiciar un equilibrio visual.

Muy importante evitar precipitaciones ante una pieza de Genaro

Ciertamente es válido disfrutar de la primera impresión con todo su caudal de ritmos visuales; pero luego revisar con detenimiento y criterio comparativo las distintas áreas internas.

Veamos la siguiente pieza

Con un rombo central y el máximo contraste blanco-negro logra concentrar en ese punto la primera mirada del espectador.

A los lados dos rombos, también en claroscuro, pero con una leve diferencia de rotación de 90 grados entre ellos

En ese entonces, el espectador piensa que tiene una noción integra de la pieza, pero no es así.

Revisemos comparativamente las partes superior e inferior de la obra, con rombos coloridos

Parte superior

Parte inferior

Ante ese lenguaje de subdivisiones verticales, es importante advertir y diferenciar los colores de las franjas internas a los rombos, y aquellas externas que les sirven de suporte o contraste

Podemos notar que tanto en la parte superior como en la inferior de la pieza hay dos rombos internamente coloreados de rojo, aunque en distinta ubicación.

Asimismo, la parte superior muestra un solo rombo internamente verde, situado al centro, mientras que la inferior posee dos, ubicados a los extremos

En cuanto al color amarillo, la parte inferior posee solo uno, ubicado al centro mientras que la parte superior no contiene ninguno.

Arriba, ante un contexto de varias franjas de fondo o contraste color amarillo Genaro ha optado por dos rombos crema claro, color que no existe en ninguna otra parte de la composición, a fin alcanzar el equilibrio cromático

Sencillamente genial

Genaro es definitivamente un investigador visual; sus composiciones son detenidamente reflexionadas y pautadas de manera consciente.

Sabe cómo concentrar la atención del espectador; y también sabe cómo desviarla…

Representan la materialización de las obras elementaristas

Aún dentro de lo geométrico tuvo un abstraccionismo cada más libre, colorido y dinámico

Abandonó la total supremacía de verticales y horizontales dando preponderancia a diagonales, y a figuras geométricas inclinadas que otorgan enorme dinamismo y emoción

Su manejo de la diagonal es muy avanzado

Se aprecia como el ojo humano está mucho más atento a la figura geométrica en aparente desequilibrio

El manejo de cada figura, de cada barra, así como las subdivisiones y los colores que la conforman está cuidadosamente estudiada

Genaro puede pensar y componer con grandes niveles de complejidad; y aun así mantener coherencia y propósito comunicacional

Ese gran colorido y complejidad contrastan también con sus primeras piezas académicas y son testimonio directo del gran avance de sus investigaciones

Vale destacar que cada pieza es única; Genaro no realizó serigrafías ni grabados ni ediciones múltiples

Por ello cada pieza es tan valiosa; tanto las primeras como las últimas son muy representativas

Cada pieza significa un ejercicio de composición e investigación visual de un genio de la plástica y del abstracto geometrismo

ENERGIA CINETICA

En la serie de trabajos denominados “Energía Cinética”, Genaro continuaría sus ejercicios y exploraciones con el rombo.

Esta vez les agregó profundidad perspectiva; es decir con un horizonte y puntos de fuga.

Una deformación intencionada de este gran maestro, y que propició obras inéditas

Observe que las piezas tienen un norte, representado en la parte superior por una sucesión de franjas azules horizontales en degrade; y que representan la frontalidad contrastante.

Sencillamente genial

Gran aficionado a la fotografía, dejó un buen registro visual de Maracaibo, y de la Caracas de los años 40

Genaro en 1953-1954 realiza estudios Universidad de Paris; y en 1957-1958 estudia restauración de obras de arte en la Academia de San Fernando, España

En 1959-1961 fue Director de la Escuela de Bellas Artes de Maracaibo, Julio Arraga

En 1979 realiza la exposición Art Concret - Espace Dynamique en la Galería Vercamer, en Paris recibiendo muchos elogios respecto a la riqueza de su invención y creatividad inagotables; sus soluciones novedosas; sus espacios con ritmo, su movimiento con profundidad, etc

En entrevistas varias veces él mismo lo señaló: “sigo trabajando sobre cuatro líneas sin circunferencias. Ahora lo que ha pasado es que no estoy conforme con lo estático y busco un movimiento que no obligue al espectador a desplazarse”.

Realizó numerosas exposiciones individuales tanto en Venezuela como en el extranjero con nombres como: Composición en Geometría; Paralelas en Color; Movimiento Geométrico del Color; Simetría modular; Visión virtual; Arte Concreto – Espacio Dinámico, etc

Durante varios años Genaro Moreno, también fue profesor de “Arte Puro” en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, y profesor de Arte en la Universidad Francisco de Miranda, en Caracas.

Fue enormemente coherente con el abstracto geométrico; de hecho, en una entrevista afirmó: “he insistido en mi pintura geométrica. Sólo quedo yo, ya todos los que estaban en el Grupo de los Disidentes han abandonado el constructivismo… yo insisto en mi arte, sin importar si es comercial o no… Todo lo he encontrado, nada lo he buscado, una cosa me lleva a lo otro”

Revisemos algunos trabajos más de este gran genio de la plástica

ROMBOS, CUADRADOS Y FRANJAS

La libertad de composición de Genaro como su gran habilidad para llevarlas a cabo desembocaron en ocasiones en piezas muy complejas

Cuando mezcla rombos, con cuadrados y franjas; y a su vez los fracciona cromáticamente alcanza niveles extraordinarios de dinamismo

Pocos artistas se sentirían cómodos con una complejidad cromática tan elevada; y con el esfuerzo y tiempo para ejecutarlas

Genaro recorrió un camino propio; un camino de verdadera innovación

Abandonó la total supremacía del cuadrado dando preponderancia a rombos, triángulos y trapecios

Abandonó el sistema de repetición serial de un objeto o forma. Muchas de las piezas de Genaro son una composición única y no un fragmento, de una serie que se repite o que extiende hasta el infinito.

Las composiciones de Genaro tienen un norte pictórico, no pueden ser invertidas a libre albedrío y además son exhaustivas; llegan hasta el límite del soporte o bastidor y no más allá…

Allí también difiere de Mondrian para quien el equilibrio dinámico, principio de la pintura pura, consideraba el cuadro como una porción extensible, y por tanto, sin bordes reales

Las Piezas de Genaro, por su parte, contienen múltiples planos cromáticamente interactuantes que confieren gran potencia y velocidad

Insisto, hay que revisar a Theo Van Doesburg y al elementarismo, pero luego ni siquiera ello es suficiente para abordar el gran avance que tuvo Genaro

El gran crítico de arte Juan Calzadilla dijo: “entre los artistas de la generación de 1950, Genaro ha sido uno de los menos comprendidos”

Genaro con sus persistentes investigaciones realmente hizo contribuciones no solo Venezolanas, ni latinoamericanas sino mundiales

Vamos a revisar ahora otras de sus composiciones recurrentes, a las cuales denominó Paralelas Refractantes

Coherente con la pauta de las diagonales, genera un fondo de franjas inclinadas, de colores, las cuales, sin embargo, no se entrecruzan.

Sirviéndonos para la explicación, de la franja roja más próxima al lado derecho de la composición, se aprecia que es más ancha en la parte superior.

De tal manera, y en la suposición conceptual de que se trata de una franja rectangular, significa que está inclinada respecto al plano pictórico; y que en su parte superior está más cerca del espectador.

Ello, aplicado a las franjas restantes significa que cada una tiene una inclinación particular, pero que ninguna es frontal.

Genaro magistralmente incorpora un presunto primer plano con seis sólidos unicolores, que impiden la visión continua de algunas franjas

Vale destacar que tres de esos sólidos son rojos, al igual que las franjas laterales extremas.

De ese modo Genaro logra uno de las aspiraciones del abstracto geométrico, la cual se refiere a la ambigüedad fondo-forma; es decir no queda claro si son más próximas al espectador las franjas o los sólidos.

Es necesario entonces introducir el concepto de profundidad cromática; es decir la percepción de proximidad o lejanía que los distintos colores y tonos producen en la visión humana

El color rojo es percibido como más intenso y próximo; de tal manera que tampoco esos seis sólidos se encuentran a la misma “altura”.

Es una pieza genial y que cromáticamente presenta los balances necesarios, y algunas de las franjas no presentan equivalente directo, como la amarilla.

Nuevamente Genaro, explora nuevos terrenos, plantea obras inéditas para un aporte no solo Venezolano, ni latinoamericano sino mundial

Genaro nuevamente se aparta del convencionalismo del abstracto geométrico y la aceptación generalizada a la frontalidad, para plantear un contexto de franjas inclinadas respecto al plano pictórico.

Este tipo de piezas las estudiaría con variantes

Incluso elevaría el nivel de complejidad cuando los sólidos o recursos del “presunto” primer plano están subdivididos y ensamblados con franjas trapezoidales; es decir también inclinadas y de colores equivalentes al fondo

Cuando, por ejemplo, de manera simultánea, incorpora verdes y azules con amarillos, naranjas y rojos, la pieza se acelera drásticamente; y surgen múltiples ambigüedades de profundidad visual

¿Cuál color percibe usted como el más próximo?
¿Cuál color percibe usted como el más alejado?

Es el lenguaje de la profundidad cromática

Genaro es experto en ese lenguaje

En Paralelas Refractantes, Genaro pone en evidencia su madurez artística.

Piezas excelentes, que demuestran la reiteración investigativa de Genaro y las variantes con las cuales iba enriqueciendo sus composiciones.

Muy difícil escribir una síntesis biográfica de un artista con tantas obras geniales pero que requieren un detenimiento, un análisis conceptual del propósito, imágenes comparativas, etc

Revisemos una última

“Genaro muchas veces relata un hecho, y se vale de las nociones o preconceptos del espectador, para lograr la ambigüedad de un accidente visual; y equipararlo a una posible realidad.

La maestría de formulación de esta pieza reside en que involucra el preconcepto humano vivencial del espacio.

Lo que, a todas luces, parecen ser dos puertas semi abiertas, que dan acceso a un camino de franjas horizontales, son “ventanas” que dejan ver una superficie de fondo.

Las líneas horizontales, no son piso; son parte de la pared o superficie de fondo, una porción más del plano vertical ulterior a las compuertas.

Es por ello que dichas franjas horizontales blancas-negras no disminuyen su grosor “a medida que se alejan o elevan”, porque en realidad no se alejan. Están todas en el mismo plano vertical y a la misma distancia teórica del espectador.

Para favorecer aún más la sensación de profundidad, dichas franjas reducen su longitud, pero no por alejamiento; sino por el obstáculo visual de las propias compuertas semi cerradas.

Esas franjas horizontales y de enorme contraste visual; son parte del fondo; y es el preconcepto de la noción puerta-piso quien le otorga una connotación de plano horizontal.

Realmente inteligente la ubicación precisa de los distintos elementos en la composición a fin de lograr su propósito. Tales compuertas debían estar en la base y a los extremos del espacio pictórico.

Genaro no podía permitir que el espectador viera debajo de ellas.

Esta obra abarca un efecto mucho más amplio y poderoso, que lo meramente óptico o visual; en realidad se trata de un área de simples franjas horizontales blancas y negras, que el espectador en sus prejuicios supone se trata de un piso.

El hecho es que Genaro asume y utiliza, tal preconcepto y noción de suelo, a fin de conseguir el propósito de la composición.

Adicionalmente el espectador se ocupa y agota en tratar de reconstruir las complejas secuencias cromáticas que además están interrumpidas en segmentos

Obra de una complejidad considerable, y que también demuestra la madurez artística de Genaro.

No son simples palitos o franjitas hechas al azar; esta pieza debió requerir un prolongado lapso de concepción y formulación mental de la idea, ubicación y tamaño de los elementos, selección de colores y tonos; todo ello previo a la ejecución.

No es el tipo de pieza libre, que se pueda rotar 90 o 180 grados para ensayar como se ve, etc

Esta pieza es así; está formulada para lograr un propósito y lo logra. Verdadera comunicación obra espectador.

Una nueva manera de trabajar la ambigüedad fondo-forma; en este caso mediante una noción visual conceptual; y vivencial que requiere o utiliza el preconcepto “piso horizontal” por parte del espectador.

Alcanzar la ambigüedad fondo-forma es ya un éxito muy preciado del abstraccionismo geométrico avanzado y del constructivismo; pero agregarle simultáneamente una ambigüedad horizontal-vertical es ya un nivel superlativo. Sencillamente magistral.

En resumen: unas puertas que no son puertas; y que sujetas a las leyes de la perspectiva; dan acceso a un piso que no es piso; y que constituye un área no fugada del espacio pictórico, para lograr una ambigüedad fondo forma; y al mismo tiempo una ambigüedad horizontal-vertical.

Una obra grandiosa de la plástica de todos los tiempos.

En resumen

La obra plástica de Genaro Moreno ha sido poco estudiada; su búsqueda, su investigación; su evolución.

La crítica no ha estado a la altura de este genio superlativo

Mediante análisis es posible entender mejor porque Genaro es un artista que ya cotiza obras por encima de los 45.000$, incluyendo la comisión de casa subastadora; y que progresivamente elevará sus registros.

Las obras de Genaro contienen un mínimo azar. Son la consecuencia de investigaciones cromáticas, ritmos visuales, formas, planos, velocidades y la manera humana de percibirlas

Trabajador incansable, nunca realizó serigrafías. Para él cada pieza siempre fue un ejercicio único de experimentación y avance.

Quien aborde una pieza de Genaro pensando que se trata de un simple arreglo estético, estará imposibilitado de acceder al verdadero lenguaje y propósito comunicacional de la obra

Unos de los pioneros del abstraccionismo geométrico en Venezuela; y el primer venezolano en realizar una exposición individual de tal tendencia en el extranjero.

Genaro Moreno siguió revolucionando dentro de la geometría