código.3. acrílico sobre lienzo, 65x54 cms, año 2005

código.2. acrílico sobre lienzo, 126x126 cms, Provenance: catalogo subasta 102, 28 nov 2004

código.1, óleo sobre lienzo, 70x60 cms

Carreño Rodriguez Omar (1927-2013)

Nace en Porlamar, estado Nueva Esparta, Venezuela

Hijo de joyero, comenzó desde pequeño y hasta adolescente haciendo dibujos o diseños de prendas de orfebrería.

Con frecuentes y a veces severos padecimientos de tisis, tuvo que ser en 1946, trasladado a Caracas y recluido en la Clínica de Vías Respiratorias durante dos años, con ordenamiento de inmovilidad o reposo total.

Esos dos años hospitalizado fueron de gran avance cultural autodidacta mediante lecturas de diversos géneros, incluyendo el mundo de las artes plásticas; y su consecuente reflexión. También dibujó mucho.

Pintor, escultor, muralista, orfebre y arquitecto.

Uno de los pioneros del arte abstracto venezolano, tanto bidimensional, como tridimensional, tanto constructivista como modificable o manipulable, generando así una incorporación más activa del espectador.

A nivel de formación artística, sus estudios más relevantes los realiza en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, de 1948 a 1950, bajo la excelente metodología de Antonio Edmundo Monsanto.

En ella recibió una fuerte y decisiva instrucción en Cubismo, descomposición, articulado y superposición de planos

En 1949 frecuenta algunas sesiones del Taller Libre de Arte y realiza su primera individual, con figuras indigenistas pero con lineamientos geométricos.

Luego viaja a Francia, financiado por su propia familia.

Carreño permaneció en Francia hasta 1955; y realizó cursos de formación sobre todo en grabado; y por tanto muy poco vinculados con lo que fue su evolución profesional, trayectoria y obra.

Estudió Grabado tanto en la Escuela Superior de Bellas Artes de Paris, como en la Escuela del Louvre.

También tomó cursos de Historia del Arte; y de Conservación y restauración de bienes culturales en el Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de los Bienes Culturales, ICCROM de la UNESCO (1965)

En 1950 viaja a Paris, Francia y se suma al movimiento Los Disidentes.
Es uno de los firmantes del polémico Manifiesto No.

En 1952 realiza en París, una exposición individual en la Galería Arnaud, y expone una novedad mundial; piezas transformables o manipulables mediante bisagras; y que algunos bautizaron como Polípticos.

Vale destacar que dicho nombre no fue señalado por el propio artista.

También en 1952, participa en el Salon des Réalités Nouvelles

En 1955 retorna a Venezuela y emprende algunas esculturas en metal

En 1957 realiza Pariata, primera escultura eólica hecha en Venezuela, donde el contexto y en particular el viento juega un rol participativo accionando unas aspas que permiten una transformación luminosa.

Pariata es negra, de 12 metros de altura, elaborada en hierro soldado y fue colocada en la Plaza Venezuela de Caracas

De 1960 a 1965 aborda momentáneamente el informalismo

En 1966 presenta el I Manifiesto Expansionista en Roma

Por su parte el reiterado uso del término expansionismo, se refiere a su noción o propuesta de la “Expansión del espacio”; y a la integración de la obra con el contexto social, urbano, espiritual, tecnológico, etc.

En una entrevista expresó: “Lo que el arte contemporáneo busca es un diálogo espacio-temporal con la ciencia actual.”

Fue profesor en la Escuela Artes Plásticas Cristóbal Rojas (1967-79).

En 1972 representa a Venezuela en la Bienal de Venecia.
También en 1972 le es otorgado el Premio Nacional de Artes Plásticas.

En 1991 realizó estudio de arquitectura en la Universidad Central de Venezuela.

Respecto a su obra y trayectoria Eduardo Blanco Estrada ha señalado. “Artista bastante consciente y que varias veces acompañó o respaldó sus propuestas plásticas con los correspondientes escritos teóricos o manifiestos, que aclaran sus fundamentos o intenciones.

Para Carreño la obra de arte es un ejercicio intelectual y creativo; más que emotivo.

Carreño está siempre inconforme; persistentemente buscando formas de diferenciarse y tener “un espacio propio” dentro de la plástica

Carreño está empeñado en acortar la distancia entre el espectador y la obra.

Plantea en Paris, como pionero mundial, en 1950-1951 “obras abiertas o inacabadas”, y que en su desenlace; requieren de un espectador partícipe. Ello eleva o agranda la trascendencia de la pieza y la convierte en vivencia.

Trascender “el plano” y la estaticidad.

Desafía la presunta distancia entre lo bidimensional y lo tridimensional, y mediante bisagras y ejes se ingenia para logran cierta coexistencia.

Pretende también cierta transformación o mejora del individuo a través de la experiencia artística.

En ocasiones tuvo necesidad de usar luz artificial de neon, como por ejemplo en las piezas escogidas para representar a Venezuela en la Bienal de Venecia 1972; y hasta motores eléctricos; pero todo ello en lugar de desmerecer las obras las hace completamente coherentes con su filosofía de interconectar los artístico con lo tecnológico, mecánico, contextual, etc.

Motores eléctricos, luz artificial, etc; son parte de nuestra realidad cotidiana.

También estuvo pendiente de incorporar el paso del tiempo a su abstracto-geometrismo pero de no forma cinética; sino interrumpida. Ej: obra en “tres” tiempos”

Su movimiento expansionista tuvo muy pocos seguidores firmes.

Su abstracto geometrismo generalmente es constructivo y frontal pero dinámico; parece un punto medio entre la usual estaticidad del sólido rectilíneo De Stilj en compartimientos estancos; y lo propiamente acelerado”

En sus rejillas y entramados constructivistas, muchas veces hace coexistir líneas rectas con arcos, con lo cual logra interesante e innovador contraste.

Muchas veces trabaja en un solo plano; y deja el peso del juego cromático al tamaño y ubicación de los volúmenes que representan los distintos colores.

Sus trabajos son muy ricos desde el punto de vista cromático; aunque también abordó obras claroscuras en la década de los cincuenta.

También realizó figurativo pero geométrico tanto en personas, figuras indigenistas, en la época del Taller Libre de Arte, como en los llamados Veleros; donde se suceden líneas y planos sugestivos más que definitorios.

“El tema, el objeto, pierde importancia. Importa más ordenar, componer. Yo sólo tomo del objeto lo esencial”, dijo en una entrevista que le realizara el diario El Nacional

Investigador, durante su trayectoria realizó numerosas exposiciones individuales, participó en colectivas y obtuvo diversos reconocimientos.

Existe el Centro de Artes Omar Carreño en Porlamar

Fuente: libro Omar Carreño, Vuelta sobre los pasos, Relieves 1992-1994; ediciones Galeria Durban Cesar Segnini, Caracas, año 1995

Textos: Carlos Maldonado Bourgoin; Manuela Billaudot

Fotografia: Miguel Reinfeld

Fuente: libro Omar Carreño, Todas las Presencias; ediciones Galeria Durban, Caracas, año 1989

Textos: Omar Carreño (entrevista realizada por Carlos Silva); Manuela Billaudot

Fotografia: Adalberto Alvarez

Fuente: libro 150 Pinturas Antológicas; ediciones Fundacion Museos Nacionales, Galeria de Arte Nacional; Caracas, año 2012

Coordinación General e Investigación: Juan Calzadilla; Esmeralda Niño Araque

Texto: Juan Calzadilla

Fotografia: Patricia Gallardo; Andres Franco; archivo CINAP

Fuente: libro Omar Carreño Entre El Color y La Luz, Fondo Editorial del Estado Nueva Esparta, Colección "Gustavo Pereira" n.2, Margarita, año 1997

Texto: Manuela Billaudot

Fotografias: Rafael Carreño B.

Año 1949-1950, Un salón de la Escuela de Artes Plasticas, Caracas, esquina El Cuño

Aparecen Godofredo Romero, Alirio Rodriguez, Jacobo Borges, Miguel Jimenez, Vigeo Saule Upners, Omar Carreño, Jean Marval, Alfredo Maraver, Daniel Rincon, Humberto Jaimes Sanchez, Victor Valera

Fotografia: Angel Hurtado

Fuente: libro Omar Carreño Entre El Color y La Luz, Fondo Editorial del Estado Nueva Esparta, Colección "Gustavo Pereira" n.2, Margarita, año 1997

Texto: Manuela Billaudot

Fotografias: Rafael Carreño B.

Fuente: libro El Artista en su Taller, autor: Juan Calzadilla, Ediciones CANTV, página 51

Fotógrafía realizada por Godofredo Romero

Fuente: libro El Artista en su Taller, autor: Juan Calzadilla, Ediciones CANTV, página 52

Fotógrafía realizada por Godofredo Romero

Fuente: Tomo 3, Pintores Venezolanos, Ediciones Edime, Caracas, año 1974

Texto: Rafael Paez

Fuente: Tomo 3, Pintores Venezolanos, Ediciones Edime, Caracas, año 1974

Texto: Rafael Paez

Junto a Jacobo Borges, visitando a Armando Reverón,

Fuente: Tomo 3, Pintores Venezolanos, Ediciones Edime, Caracas, año 1974

Texto: Rafael Paez

Con Armando Reveron en el Castillete de Macuto, año 1948.

Entre otros estudiantes Rafael Ramon Gonzalez, Omar Carreño, Victor Valera, Jose Antonio Davila y Daniel Rincon.

Fuente: libro Victor Valera escultor; Armitano Editores C.A., Caracas, año 2000

Texto: Victor Guedez; Elida Salazar

Fotografias: Mariano U. de Aldaca; Reinaldo Armas; Ricardo Armas; Audio Cepeda; Samuel Dembo; Renato Donzelli; Ricardo Mariño; Asdrubal Perdomo; Juan Santana; Jose Sigala; Vasco Szinetar; Ernesto Valladares (cortersía Museo Alejandro Otero); Ricardo Villalba Soto

De izquierda a derecha, Andres Guzman, Manuel Quintana Castillo, Omar Carreño, Alirio Oramas, Ruben Marquez y Gabriel Marcos, año 1966

Se recomienda lectura del libro Manuel Quintana Castillo, La Piel del Tiempo, exposición retrospectiva, Fundación Galeria de Arte Nacional, Caracas 2002, Exposición 231, publicación 227

Textos: Victor Guedez; Juan Calzadilla; Carlos Contramaestre; Manuel Quintana Castillo

Fotografias: Patricia Gallardo (Cinap); Alain Ocaña (Cinap); archivo Alfonso Montilla; archivo Banco Mercantil, Reinaldo Armas y Charlie Riera; archivo Cinap; archivo El Nacional, Bottaro, German Gonzalez, Dimas Ibarra, Anibal Murillo, Luis Noguera, Enio Perdomo; archivo Galeria Muci; archivo MBA; archivo Manuel Quintana Castillo, Godofredo Romero; archivo Salon D'Empaire; Miguel Angel Clemente; Ali Elahi; Nelson Garrido; Armando Sarmiento; Vasco Szinetar.

De izquierda a derecha, Regulo Perez, Pedro Leon Zapata, Antonio Moya, Manuel Quintana Castillo, Luis Chacon, Eduardo Dorta, Ana Avalos, Omar Carreño, Luis Guevara Moreno, Carlos Gonzalez Bogen, Ramon Vasquez Brito, Mateo Manaure y Enrique Sarda, en ocasión de la exposición " Reencuentro de una Generación", año 1967

Se recomienda lectura del libro Manuel Quintana Castillo, La Piel del Tiempo, exposición retrospectiva, Fundación Galeria de Arte Nacional, Caracas 2002, Exposición 231, publicación 227

Textos: Victor Guedez; Juan Calzadilla; Carlos Contramaestre; Manuel Quintana Castillo

Fotografias: Patricia Gallardo (Cinap); Alain Ocaña (Cinap); archivo Alfonso Montilla; archivo Banco Mercantil, Reinaldo Armas y Charlie Riera; archivo Cinap; archivo El Nacional, Bottaro, German Gonzalez, Dimas Ibarra, Anibal Murillo, Luis Noguera, Enio Perdomo; archivo Galeria Muci; archivo MBA; archivo Manuel Quintana Castillo, Godofredo Romero; archivo Salon D'Empaire; Miguel Angel Clemente; Ali Elahi; Nelson Garrido; Armando Sarmiento; Vasco Szinetar.

Caracas 1981, "Proposición 20" exposición en la Galeria de Arte Nacional.

De arriba hacia abajo y de izquierda a derecha: parados sobre caballetes, Regulo Perez, Carlos Gonzalez Bogen, Mario Abreu y Enrique Sarda.

De pie, sobre el piso: Omar Carreño, Quintana Castillo, Guevara Moreno, Alirio Oramas y Mateo Manaure.

Sentados en el suelo: Briceño y Humberto Jaimes Sanchez

Sentado sobre caballete, a la derecha, Oswaldo Vigas.

Fuente: libro Oswaldo Vigas, Ediciones Armitano, año 1990

Texto general: Gaston Diehl

Fotografias a color: Georges de Steinheil; Andres Tovar; Adalberto Alvarez; Miguel Angel Clemente; Hector Lopez Orihuela; Luis Laffer; Rafael Mendez

Fotografias en blanco y negro: Angel Hurtado (serie Reveron, Paris); Alex (Mérida); Colette Balsakis (serie Picasso); Lorenzo Vigas; Hector Loaiza; Vasco Szinetar; Keller; Adolphe Kaminsky; Luis Mendez; Jose Sigala; Serge Beguier; Marc Vaux; Paolo Gasparini

Fuente: libro Los Salones de Arte, Ediciones Maraven, año 1976

Texto general: Sergio Antillano

Fuente: libro 9 Artistas Venezolanos Contemporaneos-Exposición Itinerante; Ediciones Ministerio de Relaciones Exteriores de Venezuela; Dirección de Relaciones Culturales; año 1983

Textos: Luis Garcia Morales

En la inauguración de la FIA 2002, con el público asistente y compañeros de la Escuela de Artes Plasticas del 49, Omar Carreño y Alirio Roddriguez

Fuente: libro Jose Antonio Davila y su Obra, Armitano Editores, Caracas, año 1980

Texto general: Antonio Arraiz

Fotografias: archivo familia Davila

De izquierda a derecha: Ignacio Oberto, Valentina Anselmi de Oberto, Manuela de Carreño y Omar Carreño

Fotografia: Roberto Montero Castro

Fuente: libro Una Vision del Arte Contemporaneo Venezolano, Coleccion Ignacio y Valentina Oberto; Ediciones Fundacion Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, exposicion 141, año 1995

Textos: Lia Caraballo; Maria Luz Cardenas; Luis Angel Duque; Ignacio Enrique Oberto F.

Fotografias: Ricardo Armas; Manoa-Arte y Fotografia

Nace en Porlamar, estado Nueva Esparta, Venezuela

* Pintor, Escultor, Arte integrador y manipulable por el espectador

ESTUDIOS REALIZADOS

1. Escuela de Artes Plasticas y Aplicadas de Caracas

2. Escuela del Louvre, Paris, Francia

3. Academia La Grande Chaumiere, Paris, Francia

4. Centro Internacional de Estudios para la Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales, Roma, Italia

5. Taller Libre de Arte, Caracas

DESTACADOS

1. Fundador del Movimiento Expansionismo (primer manifiesto año 1966)

2. Director de la Escuela de Artes de Valera, estado Tachira

3. Director de la Escuela de Artes de Cumana, estado Sucre

4. Docencia - profesor Escuela de Artes Plasticas y Aplicadas Cristobal Rojas, Caracas

5. Premio Nacional de Artes Plasticas, año 1972

Se recomienda la lectura del libro Omar Carreño Entre El Color y La Luz, Fondo Editorial del Estado Nueva Esparta, Colección "Gustavo Pereira" n.2, Margarita, año 1997

Texto: Manuela Billaudot

Fotografias: Rafael Carreño B.

Se recomienda la lectura del material relativo al artista, publicado en el Tomo 3, Pintores Venezolanos, Ediciones Edime, Caracas, año 1974

Texto: Rafael Paez

Ganador del XXXI Salon, año 1973

Se recomienda la lectura del material relativo al artista, publicado en el libro: Salon Arturo Michelena - Medio Siglo; ediciones Fundación Galeria de Arte Nacional, Caracas año 1992, exposición 132, catálogo 126

Textos: Jose Napoleon Oropeza; Alfredo Fermin

Fotografias a color: Roberto Loscher; Mayela Irribarren; Jesus Garcia

Se recomienda la lectura del libro: EXPANSIONISMO, Exposición Internacional; ediciones Galeria Durban SEGNINI, año 2008

Textos: Omar Carreño, Peran Erminy

Se recomienda la lectura del libro: Omar Carreño, Todas las Presencias; ediciones Galeria Durban, Caracas, año 1989

Textos: Omar Carreño (entrevista realizada por Carlos Silva); Manuela Billaudot

Fotografia: Adalberto Alvarez

Se recomienda la lectura del libro: Omar Carreño, Vuelta sobre los pasos, Relieves 1992-1994; ediciones Galeria Durban Cesar Segnini, Caracas, año 1995

Textos: Carlos Maldonado Bourgoin; Manuela Billaudot

Fotografia: Miguel Reinfeld

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro: La Geometria, el Hombre y la Magia; ediciones Galeria Durban Segnini; Caracas, año 1996

Textos: Marcel Joray; Carlos Maldonado Bourgoin; Carlos Silva; Miyo Vestrini

Fotografias: Mariano U. de Aldaca

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro: 10 VISIONES LENGUAJES; ediciones Galeria Durban; Caracas, año 1989

Texto: Carlos Maldonado Bourgoin

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro: GRANDES FORMATOS; ediciones Galeria Durban; Caracas, año 1992

Texto: Carlos Silva

Fotografia: Petre Maxim

Recomendamos la lectura del material referente al artista publicado en el libro La Pintura Abstracta en Venezuela, 1945-1965, ediciones Maraven, año 1980

Texto general: Belgica Rodriguez

Prologo: Juan Calzadilla

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro Abstraccion Geometrica en Venezuela, La Primera Decada, Coleccion Galeria de Arte Nacional; ediciones Fundacion Galeria de Arte Nacional, Exposición 215, publicacion 211, Caracas, año 2000

Texto: Ernesto J. Guevara

Fotografia a color: Patricia Gallardo

Se recomienda la lectura del material relativo a los expositores, publicada en libro Pintura Venezolana, 19vo Salon Oficial 1958, Ediciones Creole Petroleum Corporation, año 1958

Texto: Clara Diament de Sujo

Fotografias de los artistas: Paolo Gasparini

Fotografias en color: William Branz; Miguel Leon

Comisario por Venezuela año 1958 y artista representante de Venezuela en las Bienales de Venecia año 1958, 1962, 1972

Se recomienda la lectura correspondiente a Comisarios y artistas participantes, publicada en el libro Venezuela en la Bienal de Venecia (1954/1982); ediciones Fundacion Galeria de Arte Nacional, Colección Galeria, Serie Estudios; Caracas, año 1984

Textos: Belgica Rodriguez; Graziano Gasparini; Omar Carreño; Reyna Rivas; Peran Erminy; Inocente Palacios; Clara Diament de Sujo; Carlos Diaz Sosa; Roberto Guevara; Edgard Guinand; Alejandro Otero

Fotografias: Graziano Gasparini

Se recomienda la lectura del material relativo al artista, publicado en el libro: 150 Pinturas Antológicas; ediciones Fundacion Museos Nacionales, Galeria de Arte Nacional; Caracas, año 2012

Coordinación General e Investigación: Juan Calzadilla; Esmeralda Niño Araque

Texto: Juan Calzadilla

Fotografia: Patricia Gallardo; Andres Franco; archivo CINAP

Recomendamos la lectura del material relativo al artista, publicado en el libro Los Salones de Arte, Ediciones Maraven, año 1976

Texto general: Sergio Antillano

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro: 9 Artistas Venezolanos Contemporaneos-Exposición Itinerante; Ediciones Ministerio de Relaciones Exteriores de Venezuela; Dirección de Relaciones Culturales; año 1983

Textos: Luis Garcia Morales

Artista presentado y expuesto en la Feria 2006 por la Galeria: DIMACA - Venezuela

Fuente: libro FERIA IBEROAMERICANA DEL ARTE - XV edición; Caracas, año 2006

Comite Organizador: Magdalena de Arria; Zoraida Febres de Irazabal; Ana Josefina Vicentini Castillo

Fotografias: Jorge Roig; Helios Zapata; Carlos German Rojas, Mark Morosse

Artista presentado y expuesto en la Feria 2010 por la Galeria: ARTE DIEZ - Venezuela

Fuente: libro FERIA IBEROAMERICANA DEL ARTE - XIX edición; Caracas, año 2010

Comite Organizador: Magdalena de Arria; Zoraida Febres de Irazabal; Ana Josefina Vicentini Castillo

Fotografias: Luis Brito, Renato Donzelli

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro: Diccionario de las Artes Plasticas en Venezuela; ediciones Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes - INCIBA; Caracas, año 1975

Comisión del Diccionario: Fernando Paz Castillo; Pablo Rojas Guardia

Investigación: Gabriel Marcos

Revisión Juan Calzadilla

Coordinación General: Fanny B. de Llerandi

Fotografia: Sebastian Garrido; Sección de Fotografia del INCIBA

Se recomienda la lectura del material relativo al artista publicado en el libro Compendio Visual de las Artes Plasticas en Venezuela; Mica Ediciones de Arte, Caracas, año 1982

Texto general: Juan Calzadilla

Fotografias: Miguel Garcia; Pedro Maxim; Tito Ximenez y archivo

Recomendamos la lectura del material relativo al artista publicado en el tomo 1, Distrito Capital, del libro: Arte Venezolano del siglo XXI, segunda MegaExposicion, años 2004-2005, ediciones Ministerio de la Cultura, año 2006

Textos: Francisco Sesto; Maria Luz Cardenas; Sandro Oramas

Fotografias: Carlos Lozada; Semiramis Alvarado; Holger Michael Stork

Se recomienda la lectura del material relativo al artista, publicado en el Diccionario de las Artes Visuales en Venezuela, Monte Avila Editores, Colección Temas Venezolanos, Caracas, año 1985

Textos: Galeria de Arte Nacional

Coordinador general del diccionario: Manuel Hernandez Serrano

Equipo de investigación: Lucila Anzola Guerra; Vicky Galarraga de Prada; Rosa Celeste Nieves