código.3. acrílico sobre lienzo, 65x54 cms, año 2005

código.2. acrílico sobre lienzo, 126x126 cms, Provenance: catalogo subasta 102, 28 nov 2004

código.1, óleo sobre lienzo, 70x60 cms

Carreño Rodríguez Omar (1927-2013)

Nace en Porlamar, estado Nueva Esparta, Venezuela

Acerca de su obra y trayectoria, Eduardo Blanco Estrada ha señalado: “Omar Carreño supo entender el momento que le tocó vivir dentro de la plástica Venezolana.

Inmerso en el abstraccionismo puro, su expresión artística fue incorporando cada vez más al espectador, tanto en su rol de contemplador estético como en sus facetas de indagador racional en la comprensión de la pieza; asimismo como coprotagonista manipulando fragmentos de las obras y renovando la propia composición.

Para facilitar su abordaje, veamos algunas obras representativas de sus múltiples manifestaciones

Comenzando con este interiorismo Van Gogh, en el cual se aprecia un Carreño muy académico, con gran tendencia a la síntesis, con ubicación al centro del área con mayor claridad; y un encuadre diagonal que resalta la profundidad y le facilita la separación de los planos

En su expresionismo abstracto, se aprecia mucha seguridad y balance, sin necesidad de recarga excesiva de elementos

Los siguientes abstraccionismos planos son una buena introducción al lenguaje visual de Carreño, el cual abarca composiciones muy bien razonadas

Carreño en sus encuadres, hace convivir líneas rectas con curvas, con alto contraste cromático central; y donde varios de los colores se manifiestan una sola vez

Aparte de la continuidad de líneas que recorren y conectan los bordes de varias figuras geométricas, Carreño desdibuja extremos y desvanece formas.

Observe por ejemplo el sólido oscuro, abajo a la izquierda, el cual contiene un vacío en forma de rectángulo color beige, el cual queda luego inacabado y completamente disuelto en la parte inferior, propiciando una integración cromática.

Excelente pieza

La siguiente obra ya eleva la ambigüedad, mediante una jarra sutilmente presentada, una mesa desbalanceada y una fruta roja que sirve de compensación.

Logra conflicto y contraste entre lo horizontal, lo vertical, lo inclinado y lo estable

Excelente estructura interna de la jarra y diversos planos con ritmos visuales propios a partir de la reiteración de algunos arabescos

Como se aprecia son obras muy buenas; sin embargo, nada de eso sería suficiente para la complejidad mental de Carreño

RESOLUCIONES DE CONTINUIDAD CON INTERRUPCIONES

Carreño propone un Arte simultáneamente estético y racional que apela a ambos hemisferios cerebrales del espectador, en una percepción integral

Ciertamente, el espectador tendrá una primera impresión; pero luego deberá sumarse en actitud indagatoria a fin de explicar la posible continuidad de líneas, la probable asociación de formas y colores.

En la siguiente pieza observe el gran interés que produce la aparición, desaparición y reaparición de la línea marrón, por delante y detrás de esa especie de biombo azul.

Ya no se trata de contemplación estética; sino que requiere un seguimiento visual; la revisión hipotética de un orden o secuencia

Observe los dos tonos de azul usados, en las dos caras del sólido, con lo cual incorpora un probable foco de luz, que sin embargo no afecta a los demás colores

La siguiente pieza, es otro ejemplo de ese planteamiento, en el cual espera que el espectador resuelva una especie de acertijo visual, aplicable a todo el conjunto

El espacio pictórico esta fraccionado en una mitad superior y otra inferior; y entre ambas se sucede una gran ambigüedad fondo forma; es decir no queda clara la secuencia de planos o colores

Igualmente hay unas pocas franjas comunicantes, que son claves en la integración del conjunto; por ejemplo, las dos amarillas qué aun cambiando de curso, logran trascender hacia la mitad restante

Carreño progresivamente eleva la complejidad de sus composiciones y pasa luego a fragmentar el espacio pictórico en distintas áreas semi autónomas, en cada una de las cuales se desarrolla una dinámica relacionada o vinculada con el conjunto.

Son secuencias de Registros, como el mismo los denominaría

En la siguiente pieza plantea cuatro registros en forma de franjas horizontales, de distinto espesor; y sobre la cuales espera que el espectador encuentre una explicación a la manera cómo evolucionan las líneas

En el lado izquierdo superior, entre las dos franjas hay un claro indicio de continuidad; con el cual Carreño alimenta la curiosidad del espectador y lo anima en el hallazgo de una solución

Estas fragmentaciones pueden incluir sólidos de colores que cambian su tamaño, ubicación y orden de aparición, y que requieren una asociación objetual por parte del espectador.

Carreño invita a comparar los Registros, en la intención de hallar algún patrón que explique la evolución o secuencia

Vale destacar que la intensidad cercana de algunos colores, hace que los mismos sean percibidos de forma simultánea

Observe además que todas las franjas están atravesadas horizontalmente, en una o varias ocasiones; por el propio color de fondo, sin que ello represente inestabilidad o falta de continuidad.

Carreño ensayaría muchas variantes, agregando una o varias pausas cromáticas unicolores y compensadoras en la composición.

Tal es el caso de la siguiente obra que destaca un voluminoso sólido azul en la parte superior, lo que le permite evadir la noción de centro; y contrasta con la gran velocidad de la pieza en su parte inferior

Muchas veces la pausa cromática estaría ubicada dentro de la secuencia de registros, lo que representa un reto adicional al espectador

La obra de Carreño es coherente en el tiempo; y cada vez más se reafirmó en el ámbito abstraccionista

En sus obras no hay mayor intención de generar ilusiones de volumen o tridimensionalidad, como es usual; ni tampoco repeticiones seriales de uno o varios elementos idénticos

Muchas de sus obras permiten una reinterpretación continua

Hijo de joyero, comenzó desde pequeño y hasta adolescente haciendo dibujos o diseños de prendas de orfebrería.

Con frecuentes y a veces severos padecimientos de tisis, tuvo que ser en 1946, a la edad de 19 años, trasladado a Caracas y recluido en la Clínica de Vías Respiratorias, donde permaneció dos años, con orden de inmovilidad o reposo total.

Esos dos años hospitalizado fueron de gran avance cultural autodidacta mediante lecturas de diversos géneros, incluyendo el mundo de las artes plásticas mundiales; y su consecuente reflexión. También dibujó mucho.

A nivel de formación artística, sus estudios más relevantes los realiza en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, de 1948 a 1950, bajo la excelente metodología de Antonio Edmundo Monsanto.

En 1949 frecuenta algunas sesiones del Taller Libre de Arte y realiza su primera individual, con figuras indigenistas, pero con lineamientos geométricos.

En 1950 viaja a Paris, Francia y se suma al movimiento Los Disidentes; siendo uno de los firmantes del polémico Manifiesto No.

En 1952, participa en el Salon des Réalités Nouvelles

Carreño permaneció en Francia hasta 1955; y realizó cursos de formación sobre todo en grabado; tanto en la Escuela Superior de Bellas Artes de Paris, como en la Escuela del Louvre.

También tomó cursos de Historia del Arte; y de Conservación y restauración de bienes culturales en el Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de los Bienes Culturales, ICCROM de la UNESCO (1965)

En 1972 representa a Venezuela en la Bienal de Venecia, y le es otorgado el Premio Nacional de Artes Plásticas.

En 1973 gana el Premio Salon Arturo Michelena

Continuando en la revisión de algunas de sus piezas, Carreño da un paso más y prácticamente prescinde del color en sus secuencias de Registros

También en algunas piezas incorpora ciertos ángulos de quebradura en algunas líneas, lo cual eleva la complejidad de lectura

El fundamento sigue siendo la asociación objetual, ante variantes y ubicaciones alternativas

Las divisiones pueden ser horizontales y verticales ampliando así las posibilidades de abordaje y análisis.

Tuvo que afrontar el desafío de cómo organizar los elementos

En otras usa el color de manera tenue, y con variantes, a fin de incorporar el elemento luz.

Para Carreño la obra de arte es un ejercicio intelectual y creativo; más que emotivo.

Carreño espera un espectador que se involucre; y es así como sus obras tienen una primera impresión; y una segunda más profunda, reflexiva y racional

Debe llevar preparados sus dos hemisferios cerebrales

Para reafirmar la importancia, de trascender a la primera impresión, revisemos tres casos

En la siguiente pieza concentra la atención del espectador hacia el cuadro central, que contiene el mayor contraste blanco-negro.

Con ello lo hace suponer que el flujo de líneas superior es igual al inferior.

Aprecie como en la parte superior destacan solo dos franjas grises; mientras en el lado inferior son tres.

Las piezas de Carreño requieren ese detenimiento; ese ir más allá de la suposición cómoda y simplificadora de igualdad que genera la primera impresión.

Carreño prepara y disfruta esa trampa o enigma visual, reservando la verdad solo para quienes se detienen a estudiar el detalle; y la evolución del flujo.

En la siguiente pieza, la atención es nuevamente desviada hacia el centro, haciendo creer al espectador que el rombo azul está perfectamente centrado sobre el plano oscuro.

En realidad, no es así…

Observe que no todos sus bordes coinciden con el límite del espacio pictórico;

Aprecie el correspondiente al lado derecho, que, en mayor medida, se pierde en el vacío posterior.

Dada la tendencia generalizada del abstracto cinético de trabajar con sucesión de líneas verticales, el espectador asume que tales líneas son siempre continuas

Observe la variante que introduce Carreño, en la siguiente obra, cuando las interrumpe a media altura.

Vale destacar que dicha interrupción no sucede en todas las franjas; y denota que Carreño espera que el espectador aborde la esfera desde su lado derecho, donde las mantiene corridas.

Hemos revisaqdo hasta ahora el elevado involucramiento intelectual o racional del espectador, en la búsqueda de una explicación o hallazgo de un patrón de las secuencias y reordenamientos.

Carreño está siempre inconforme; persistentemente buscando formas de diferenciarse y tener “un espacio propio” dentro de la plástica; y empeñado en acortar la distancia entre el espectador y la obra.

Plantea en Paris, en 1950-1951 “obras abiertas o inacabadas”, y cuyo desenlace; requiere de un espectador participativo.

Ello eleva o agranda la trascendencia de la pieza y la convierte en vivencia.

De esta forma pretende también cierta transformación o mejora del individuo a través de la experiencia artística.

En 1952 realiza en París, una exposición individual en la Galería Arnaud, y expone una novedad mundial; piezas transformables o manipulables mediante bisagras; y que algunos bautizaron como Polípticos.

En la primera imagen se muestra la obra “cerrada”. Observe las bisagras que resaltan a los extremos derecho e izquierdo.

Una vez abiertas, por parte del espectador, se generan variantes o alternativas.

Vale destacar que son piezas bi-tri.dimensinales y que la apertura de las bisagras puede realizarse a distintos grados, generando incluso la posibilidad de planos inclinados con sus correspondientes sombras.

Como se aprecia, nuevamente existe una fragmentación, pero ahora física y manipulable con la cual trasciende “el plano” y la estaticidad.

Las particiones pueden ser numerosas, generando así múltiples opciones

Algunas obras además permiten reagrupamientos cromáticos, que las tornan muy llamativas.

“El tema, el objeto, pierde importancia. Importa más ordenar, componer. Yo sólo tomo del objeto lo esencial”, dijo en una ocasión

Carreño es un artista bastante consciente y varias veces acompañó o respaldó sus propuestas plásticas con los correspondientes escritos teóricos o manifiestos, que aclaran sus fundamentos o intenciones.

En 1966 presenta el I Manifiesto Expansionista en Roma

El término expansionismo, se refiere a su propuesta de la “Expansión del espacio”; y a la integración de la obra con el contexto social, urbano, espiritual, tecnológico, etc.

En una entrevista expresó: “Lo que el arte contemporáneo busca es un diálogo espacio-temporal con la ciencia actual.”

Carreño supo entender al país y al tiempo que le correspondió; acercamiento del arte y la tecnología.

Ejercitando una contracultura; Carreño no ve mayores separaciones, ni divisiones; para él todo es uno

El uso de la luz artificial como material escultórico, pictórico y espacial —no como mero recurso para iluminar una obra, sino como el medio artístico principal

El uso de motores como material expresivo y conceptual

El uso de luz artificial, como por ejemplo en las piezas escogidas para representar a Venezuela en la Bienal de Venecia 1972; y hasta motores eléctricos; en lugar de desmerecer las obras las hace completamente coherentes con su filosofía expansionista de interconectar los artístico con lo tecnológico, lo mecánico, lo contextual, etc.

Motores eléctricos, luz artificial, etc; son parte de nuestra realidad cotidiana.

En su rol escultórico en 1957 realiza Pariata, una de las primeras esculturas eólicas hecha en Venezuela, de la cual existe una réplica en la Plaza Venezuela de Caracas

En su rol docente, fue profesor en la Escuela Artes Plásticas Cristóbal Rojas (1967-1979).

En 1991 estudio Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela.

Realizó numerosas exposiciones individuales y participó en colectivas obteniendo diversos reconocimientos.

Existe el Centro de Artes Omar Carreño en Porlamar

Muere en Caracas en el año 2013

En resumen: Pintor, escultor, muralista, orfebre y arquitecto.

Caracterizado por la fragmentación, a fin de plasmar el paso del tiempo mediante una secuencia de instantáneas o registros, como el mismo los denomina; o para para usar tales fragmentos físicos, en la generación de obras manipulables en las cuales se ejercita la flexibilidad tanto del artista como del espectador; e incluso se le incorpora un rol coprotagónico en la composición

Uno de los pioneros del arte abstracto venezolano.

Gracias por visitar La Web del Arte Venezolano

Las mejores síntesis biográficas escritas por Eduardo Blanco Estrada, para disfrute de los amantes del Arte Venezolano, en cualquier lugar donde se encuentren.

Animo !!!

Aquí otras buenas piezas de Omar Carreño, para el estudio y disfrute del lector

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Fuente: libro Omar Carreño, Vuelta sobre los pasos, Relieves 1992-1994; ediciones Galeria Durban Cesar Segnini, Caracas, año 1995

Textos: Carlos Maldonado Bourgoin; Manuela Billaudot

Fotografia: Miguel Reinfeld

Fuente: libro Omar Carreño, Todas las Presencias; ediciones Galeria Durban, Caracas, año 1989

Textos: Omar Carreño (entrevista realizada por Carlos Silva); Manuela Billaudot

Fotografia: Adalberto Alvarez

Fuente: libro 150 Pinturas Antológicas; ediciones Fundacion Museos Nacionales, Galeria de Arte Nacional; Caracas, año 2012

Coordinación General e Investigación: Juan Calzadilla; Esmeralda Niño Araque

Texto: Juan Calzadilla

Fotografia: Patricia Gallardo; Andres Franco; archivo CINAP

Fuente: libro Omar Carreño Entre El Color y La Luz, Fondo Editorial del Estado Nueva Esparta, Colección "Gustavo Pereira" n.2, Margarita, año 1997

Texto: Manuela Billaudot

Fotografias: Rafael Carreño B.

Año 1949-1950, Un salón de la Escuela de Artes Plasticas, Caracas, esquina El Cuño

Aparecen Godofredo Romero, Alirio Rodriguez, Jacobo Borges, Miguel Jimenez, Vigeo Saule Upners, Omar Carreño, Jean Marval, Alfredo Maraver, Daniel Rincon, Humberto Jaimes Sanchez, Victor Valera

Fotografia: Angel Hurtado

Fuente: libro Omar Carreño Entre El Color y La Luz, Fondo Editorial del Estado Nueva Esparta, Colección "Gustavo Pereira" n.2, Margarita, año 1997

Texto: Manuela Billaudot

Fotografias: Rafael Carreño B.

Fuente: libro El Artista en su Taller, autor: Juan Calzadilla, Ediciones CANTV, página 51

Fotógrafía realizada por Godofredo Romero

Fuente: libro El Artista en su Taller, autor: Juan Calzadilla, Ediciones CANTV, página 52

Fotógrafía realizada por Godofredo Romero

Fuente: Tomo 3, Pintores Venezolanos, Ediciones Edime, Caracas, año 1974

Texto: Rafael Paez

Fuente: Tomo 3, Pintores Venezolanos, Ediciones Edime, Caracas, año 1974

Texto: Rafael Paez

Junto a Jacobo Borges, visitando a Armando Reverón,

Fuente: Tomo 3, Pintores Venezolanos, Ediciones Edime, Caracas, año 1974

Texto: Rafael Paez

Con Armando Reveron en el Castillete de Macuto, año 1948.

Entre otros estudiantes Rafael Ramon Gonzalez, Omar Carreño, Victor Valera, Jose Antonio Davila y Daniel Rincon.

Fuente: libro Victor Valera escultor; Armitano Editores C.A., Caracas, año 2000

Texto: Victor Guedez; Elida Salazar

Fotografias: Mariano U. de Aldaca; Reinaldo Armas; Ricardo Armas; Audio Cepeda; Samuel Dembo; Renato Donzelli; Ricardo Mariño; Asdrubal Perdomo; Juan Santana; Jose Sigala; Vasco Szinetar; Ernesto Valladares (cortersía Museo Alejandro Otero); Ricardo Villalba Soto

De izquierda a derecha, Andres Guzman, Manuel Quintana Castillo, Omar Carreño, Alirio Oramas, Ruben Marquez y Gabriel Marcos, año 1966

Se recomienda lectura del libro Manuel Quintana Castillo, La Piel del Tiempo, exposición retrospectiva, Fundación Galeria de Arte Nacional, Caracas 2002, Exposición 231, publicación 227

Textos: Victor Guedez; Juan Calzadilla; Carlos Contramaestre; Manuel Quintana Castillo

Fotografias: Patricia Gallardo (Cinap); Alain Ocaña (Cinap); archivo Alfonso Montilla; archivo Banco Mercantil, Reinaldo Armas y Charlie Riera; archivo Cinap; archivo El Nacional, Bottaro, German Gonzalez, Dimas Ibarra, Anibal Murillo, Luis Noguera, Enio Perdomo; archivo Galeria Muci; archivo MBA; archivo Manuel Quintana Castillo, Godofredo Romero; archivo Salon D'Empaire; Miguel Angel Clemente; Ali Elahi; Nelson Garrido; Armando Sarmiento; Vasco Szinetar.

De izquierda a derecha, Regulo Perez, Pedro Leon Zapata, Antonio Moya, Manuel Quintana Castillo, Luis Chacon, Eduardo Dorta, Ana Avalos, Omar Carreño, Luis Guevara Moreno, Carlos Gonzalez Bogen, Ramon Vasquez Brito, Mateo Manaure y Enrique Sarda, en ocasión de la exposición " Reencuentro de una Generación", año 1967

Se recomienda lectura del libro Manuel Quintana Castillo, La Piel del Tiempo, exposición retrospectiva, Fundación Galeria de Arte Nacional, Caracas 2002, Exposición 231, publicación 227

Textos: Victor Guedez; Juan Calzadilla; Carlos Contramaestre; Manuel Quintana Castillo

Fotografias: Patricia Gallardo (Cinap); Alain Ocaña (Cinap); archivo Alfonso Montilla; archivo Banco Mercantil, Reinaldo Armas y Charlie Riera; archivo Cinap; archivo El Nacional, Bottaro, German Gonzalez, Dimas Ibarra, Anibal Murillo, Luis Noguera, Enio Perdomo; archivo Galeria Muci; archivo MBA; archivo Manuel Quintana Castillo, Godofredo Romero; archivo Salon D'Empaire; Miguel Angel Clemente; Ali Elahi; Nelson Garrido; Armando Sarmiento; Vasco Szinetar.

Caracas 1981, "Proposición 20" exposición en la Galeria de Arte Nacional.

De arriba hacia abajo y de izquierda a derecha: parados sobre caballetes, Regulo Perez, Carlos Gonzalez Bogen, Mario Abreu y Enrique Sarda.

De pie, sobre el piso: Omar Carreño, Quintana Castillo, Guevara Moreno, Alirio Oramas y Mateo Manaure.

Sentados en el suelo: Briceño y Humberto Jaimes Sanchez

Sentado sobre caballete, a la derecha, Oswaldo Vigas.

Fuente: libro Oswaldo Vigas, Ediciones Armitano, año 1990

Texto general: Gaston Diehl

Fotografias a color: Georges de Steinheil; Andres Tovar; Adalberto Alvarez; Miguel Angel Clemente; Hector Lopez Orihuela; Luis Laffer; Rafael Mendez

Fotografias en blanco y negro: Angel Hurtado (serie Reveron, Paris); Alex (Mérida); Colette Balsakis (serie Picasso); Lorenzo Vigas; Hector Loaiza; Vasco Szinetar; Keller; Adolphe Kaminsky; Luis Mendez; Jose Sigala; Serge Beguier; Marc Vaux; Paolo Gasparini

Fuente: libro Los Salones de Arte, Ediciones Maraven, año 1976

Texto general: Sergio Antillano

Fuente: libro Movimientos y Vanguardia en el Arte Contemporaneo de Venezuela; Ediciones Concejo Municipal del Distrito Sucre, estado Miranda, Caracas, año 1978

Texto general: Juan Calzadilla

Fuente: libro 9 Artistas Venezolanos Contemporaneos-Exposición Itinerante; Ediciones Ministerio de Relaciones Exteriores de Venezuela; Dirección de Relaciones Culturales; año 1983

Textos: Luis Garcia Morales

En la inauguración de la FIA 2002, con el público asistente y compañeros de la Escuela de Artes Plasticas del 49, Omar Carreño y Alirio Roddriguez

Fuente: libro Jose Antonio Davila y su Obra, Armitano Editores, Caracas, año 1980

Texto general: Antonio Arraiz

Fotografias: archivo familia Davila

De izquierda a derecha: Ignacio Oberto, Valentina Anselmi de Oberto, Manuela de Carreño y Omar Carreño

Fotografia: Roberto Montero Castro

Fuente: libro Una Vision del Arte Contemporaneo Venezolano, Coleccion Ignacio y Valentina Oberto; Ediciones Fundacion Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, exposicion 141, año 1995

Textos: Lia Caraballo; Maria Luz Cardenas; Luis Angel Duque; Ignacio Enrique Oberto F.

Fotografias: Ricardo Armas; Manoa-Arte y Fotografia

Nace en Porlamar, estado Nueva Esparta, Venezuela

* Pintor, Escultor, Arte integrador y manipulable por el espectador

ESTUDIOS REALIZADOS

1. Escuela de Artes Plasticas y Aplicadas de Caracas

2. Escuela del Louvre, Paris, Francia

3. Academia La Grande Chaumiere, Paris, Francia

4. Centro Internacional de Estudios para la Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales, Roma, Italia

5. Taller Libre de Arte, Caracas

DESTACADOS

1. Fundador del Movimiento Expansionismo (primer manifiesto año 1966)

2. Director de la Escuela de Artes de Valera, estado Tachira

3. Director de la Escuela de Artes de Cumana, estado Sucre

4. Docencia - profesor Escuela de Artes Plasticas y Aplicadas Cristobal Rojas, Caracas

5. Premio Nacional de Artes Plasticas, año 1972

Se recomienda la lectura del libro Omar Carreño Entre El Color y La Luz, Fondo Editorial del Estado Nueva Esparta, Colección "Gustavo Pereira" n.2, Margarita, año 1997

Texto: Manuela Billaudot

Fotografias: Rafael Carreño B.

Se recomienda la lectura del material relativo al artista, publicado en el Tomo 3, Pintores Venezolanos, Ediciones Edime, Caracas, año 1974

Texto: Rafael Paez

Ganador del XXXI Salon, año 1973

Se recomienda la lectura del material relativo al artista, publicado en el libro: Salon Arturo Michelena - Medio Siglo; ediciones Fundación Galeria de Arte Nacional, Caracas año 1992, exposición 132, catálogo 126

Textos: Jose Napoleon Oropeza; Alfredo Fermin

Fotografias a color: Roberto Loscher; Mayela Irribarren; Jesus Garcia

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista, publicado en el libro: Movimientos y Vanguardia en el Arte Contemporaneo de Venezuela; Ediciones Concejo Municipal del Distrito Sucre, estado Miranda, Caracas, año 1978

Texto general: Juan Calzadilla

Se recomienda la lectura del libro: EXPANSIONISMO, Exposición Internacional; ediciones Galeria Durban SEGNINI, año 2008

Textos: Omar Carreño, Peran Erminy

Se recomienda la lectura del libro: Omar Carreño, Todas las Presencias; ediciones Galeria Durban, Caracas, año 1989

Textos: Omar Carreño (entrevista realizada por Carlos Silva); Manuela Billaudot

Fotografia: Adalberto Alvarez

Se recomienda la lectura del libro: Omar Carreño, Vuelta sobre los pasos, Relieves 1992-1994; ediciones Galeria Durban Cesar Segnini, Caracas, año 1995

Textos: Carlos Maldonado Bourgoin; Manuela Billaudot

Fotografia: Miguel Reinfeld

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro: La Geometria, el Hombre y la Magia; ediciones Galeria Durban Segnini; Caracas, año 1996

Textos: Marcel Joray; Carlos Maldonado Bourgoin; Carlos Silva; Miyo Vestrini

Fotografias: Mariano U. de Aldaca

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro: 10 VISIONES LENGUAJES; ediciones Galeria Durban; Caracas, año 1989

Texto: Carlos Maldonado Bourgoin

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro: GRANDES FORMATOS; ediciones Galeria Durban; Caracas, año 1992

Texto: Carlos Silva

Fotografia: Petre Maxim

Recomendamos la lectura del material referente al artista publicado en el libro La Pintura Abstracta en Venezuela, 1945-1965, ediciones Maraven, año 1980

Texto general: Belgica Rodriguez

Prologo: Juan Calzadilla

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro Abstraccion Geometrica en Venezuela, La Primera Decada, Coleccion Galeria de Arte Nacional; ediciones Fundacion Galeria de Arte Nacional, Exposición 215, publicacion 211, Caracas, año 2000

Texto: Ernesto J. Guevara

Fotografia a color: Patricia Gallardo

Se recomienda la lectura del material relativo a los expositores, publicada en libro Pintura Venezolana, 19vo Salon Oficial 1958, Ediciones Creole Petroleum Corporation, año 1958

Texto: Clara Diament de Sujo

Fotografias de los artistas: Paolo Gasparini

Fotografias en color: William Branz; Miguel Leon

Comisario por Venezuela año 1958 y artista representante de Venezuela en las Bienales de Venecia año 1958, 1962, 1972

Se recomienda la lectura correspondiente a Comisarios y artistas participantes, publicada en el libro Venezuela en la Bienal de Venecia (1954/1982); ediciones Fundacion Galeria de Arte Nacional, Colección Galeria, Serie Estudios; Caracas, año 1984

Textos: Belgica Rodriguez; Graziano Gasparini; Omar Carreño; Reyna Rivas; Peran Erminy; Inocente Palacios; Clara Diament de Sujo; Carlos Diaz Sosa; Roberto Guevara; Edgard Guinand; Alejandro Otero

Fotografias: Graziano Gasparini

Recomendamos la lectura del material relativo al artista, publicado en el libro Los Salones de Arte, Ediciones Maraven, año 1976

Texto general: Sergio Antillano

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro: 9 Artistas Venezolanos Contemporaneos-Exposición Itinerante; Ediciones Ministerio de Relaciones Exteriores de Venezuela; Dirección de Relaciones Culturales; año 1983

Textos: Luis Garcia Morales

Artista presentado y expuesto en la Feria 1995 por la Galeria: DURBAN - CESAR SEGNINI - Venezuela

Fuente: libro FERIA IBEROAMERICANA DEL ARTE - FIA95; Caracas, año 1995

Comite Organizador: Magdalena de de Arria; Ana Josefina Vicentini Castillo; Zoraida Febres de Irazabal, Luis Moncada Mujica

Recomendamos la lectura del material relativo al artista publicado en el tomo 1, Distrito Capital, del libro: Arte Venezolano del siglo XXI, segunda MegaExposicion, años 2004-2005, ediciones Ministerio de la Cultura, año 2006

Textos: Francisco Sesto; Maria Luz Cardenas; Sandro Oramas

Fotografias: Carlos Lozada; Semiramis Alvarado; Holger Michael Stork

Artista presentado y expuesto en la Feria 2006 por la Galeria: DIMACA - Venezuela

Fuente: libro FERIA IBEROAMERICANA DEL ARTE - XV edición; Caracas, año 2006

Comite Organizador: Magdalena de Arria; Zoraida Febres de Irazabal; Ana Josefina Vicentini Castillo

Fotografias: Jorge Roig; Helios Zapata; Carlos German Rojas, Mark Morosse

Artista presentado y expuesto en la Feria FIA2007 por la Galeria: DIMACA - Venezuela

Fuente: libro FERIA IBEROAMERICANA DEL ARTE - XVI edición; Caracas, año 2007

Comite Organizador: Magdalena de de Arria; Zoraida Febres de Irazabal; Ana Josefina Vicentini Castillo

Fotografias: Carlos German Rojas; Rodrigo Benavides; Maritza Tortolero; David Moglia; Audino Diaz; Renato Donzelli; Bryan Spurlock; Angel Gonzalez; Juan Carlos Perez Romano; Bernardo Iguini; Nelson Garrido; Jose Antonio Fernandez; Pepe Lopez; German Roig; Ruben Alfaro; Jose Antonio Blanco; Paolo Leone; Maria Edilia de Salas; Yelis Ontiveros; Jorge Raventos

Artista presentado y expuesto en la Feria FIA 2008 por la Galeria: DIMACA - Venezuela

Fuente: libro FERIA IBEROAMERICANA DEL ARTE - XVII edición; Caracas, año 2008

Comite Organizador: Magdalena de de Arria; Zoraida Febres de Irazabal; Ana Josefina Vicentini Castillo

Fotografias: Renato Donzelli; Bernardo Diaz Baez; Carlos German Rojas; Suwon Lee; Reinaldo Armas; Charlie Riera; Angel Gonzalez; Bryan Spurlock; Francisco Martinez; Daniel Benaim; Paul Parrella; Jesus Melero; Jose Luis Garia R.; Nelson Garrido; German Roig; Maritza Tortolero; Nadin Ospina; Oscar Umaña; Holger Stark; Luis Becerra; Joel Cacique; Yelis Ontiveros; Ricardo Parra; Luis Uzcategui; Santiago Gonzalez

Artista presentado y expuesto en la Feria 2009 por las Galerias:

ARTE DIEZ - Venezuela

FARIA FABREGAS - Venezuela

Fuente: libro FERIA IBEROAMERICANA DEL ARTE - XVIII edición; Caracas, año 2009

Comite Organizador: Magdalena de de Arria; Zoraida Febres de Irazabal; Ana Josefina Vicentini Castillo

Fotografias: Galeria Pedro Cera - Lisboa, VPF Rock Gallery - Lisboa, Carlos German Rojas, Petre Maxim, Rodrigo Benavides, Reinaldo Armas, Charlie Riera, Walter Otto, Luis Becerra, Nela Ochoa, Yelis Ontiveros, Ricardo Parra

Artista presentado y expuesto en la Feria 2010 por la Galeria: ARTE DIEZ - Venezuela

Fuente: libro FERIA IBEROAMERICANA DEL ARTE - XIX edición; Caracas, año 2010

Comite Organizador: Magdalena de Arria; Zoraida Febres de Irazabal; Ana Josefina Vicentini Castillo

Fotografias: Luis Brito, Renato Donzelli

Se recomienda la lectura del material relativo al artista, publicado en el libro: 150 Pinturas Antológicas; ediciones Fundacion Museos Nacionales, Galeria de Arte Nacional; Caracas, año 2012

Coordinación General e Investigación: Juan Calzadilla; Esmeralda Niño Araque

Texto: Juan Calzadilla

Fotografia: Patricia Gallardo; Andres Franco; archivo CINAP

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro: Diccionario de las Artes Plasticas en Venezuela; ediciones Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes - INCIBA; Caracas, año 1975

Comisión del Diccionario: Fernando Paz Castillo; Pablo Rojas Guardia

Investigación: Gabriel Marcos

Revisión Juan Calzadilla

Coordinación General: Fanny B. de Llerandi

Fotografia: Sebastian Garrido; Sección de Fotografia del INCIBA

Se recomienda la lectura del material relativo al artista publicado en el libro Compendio Visual de las Artes Plasticas en Venezuela; Mica Ediciones de Arte, Caracas, año 1982

Texto general: Juan Calzadilla

Fotografias: Miguel Garcia; Pedro Maxim; Tito Ximenez y archivo

Se recomienda la lectura del material relativo al artista, publicado en el Diccionario de las Artes Visuales en Venezuela, Monte Avila Editores, Colección Temas Venezolanos, Caracas, año 1985

Textos: Galeria de Arte Nacional

Coordinador general del diccionario: Manuel Hernandez Serrano

Equipo de investigación: Lucila Anzola Guerra; Vicky Galarraga de Prada; Rosa Celeste Nieves