código.9. Fuego atravesando el cielo para acercarse al Avila; acrílico, carboncillo y pastel sobre tela, 50x60 cms, año 1999

código.3. Avila y cielo escondidos por el cielo, acrílico y resina poliester sobre lienzo, 40x50 cms, año 1999

código.4, Avila y Cielo desenmarcandose del fuego de la noche, Serie: Los Campos de Campos, acrílico, carboncillo y pastel sobre lienzo, 33x41 cms, año 2003

código.5, acrílico, resina y diversos sobre lienzo, 30x40 cms

código.6. Cielo entre dos Avilas, Serie: Los campos de Campos, acrílico, carboncillo y pastel sobre lienzo, 21x28 cms, año 1998

código.7, acrílico sobre papel moneda, cinco piezas

código.1, acrílico sobre lienzo, 50x60 cms

código.8, 37/250, serigrafia sobre papel grueso, 60x80 cms

Campos Biscardi José (1944-activo)

Hijo de torero, nace en Arboledas, Bucaramanga, Colombia; y llega a territorio venezolano en 1953.

A nivel de formación artística realiza estudios en la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal, Táchira; así como también en la Escuela de Artes Plásticas de Cúcuta

En 1965 realiza una exposición individual en la Biblioteca Pública de San Cristóbal.

En 1969 miembro fundador del grupo Nueva Generación

Respecto a su obra y trayectoria, Eduardo Blanco Estrada ha señalado: “Artista muy profesional. En Campos Biscardi se aprecia una documentación detallada y minuciosa de sus obras; fichas técnicas completas al reverso, señalando número de la obra en el correlativo de la serie a la cual pertenece; el título, medidas, materiales, año.

Asimismo, selecciona muy bien los materiales y realiza engrapados y ensamblajes, bien pensados y ejecutados.

Muy riguroso y constante en esos aspectos; asumió seriamente la profesión de artista.

En ocasiones las Piezas son bastante laboriosas; incorpora resina acrílica y de esa forma desafía la bidimensionalidad del plano, con montañas o piernas que “emergen” de la pintura

Consciente del arte como un proceso comunicacional realizó “arte en vivo”, en tiempo real a fin de eliminar la distancia conceptual, y el lapso creación-espectador.

En la plástica, generalmente el artista realiza la pieza en la intimidad de su taller o en solitario, inmerso en un paisaje, etc; para posteriormente mostrarla al público o “receptor” del mensaje.

Campos Biscardi se propuso eliminar esas distancias físicas y temporales; y de tal manera, sobre todo en los años setenta-ochenta, realizó varias sesiones de obra en vivo; logrando así la frescura e inmediatez que caracteriza a una representación de teatro o a la música ejecutada en vivo. Gran fluidez comunicacional, en dos vías, con el público espectador.

En experiencias de esa naturaleza en artista obtiene un feed back inmediato; y puede ayudarlo mucho, a conocerse a si mismo y a su público.

El propio Campos y demostrando buen nivel de conciencia de su proceder comentó al respecto: “a través de la pintura he conseguido una comunicación completa…romper la barrera entre espectador y pintor…realizo mi obra frente al público.

No han podido comprender esta necesidad personal de comunicación, quienes ven en mi conducta un afán de exhibicionismo, un planteamiento conceptual o una suerte de “happening”.

Para mí, esta ha sido mi mejor experiencia como pintor y comunicador, la más interesante dentro de mis posibilidades” J.C.B. 

Como sucede cuando alguien quebranta la norma; fue criticado por exhibicionista, pero como se aprecia en sus declaraciones estaba muy claro y consciente de la razón por la cual realizaba dichas acciones.

Respecto a su obra característica o emblemática, El Avila parecía un tema agotado pero Campos Biscardi logró abrirle nuevos horizontes; y darle enfoques novedosos y personales. Logró un estilo reconocible. Una identidad visual.

Montañas en planos, que se cortan o interrumpen; composiciones “troceadas” en sus componentes; el cielo que se aleja o flota; la montaña separada en partes; nubes distantes, piernas, sombrillas, a veces una apelación humorística; a veces una crítica ambientalista; a veces un cuadro dentro de un cuadro.

El espectador debe recomponerlas a su modo.

En su obra es usual el juego o contraste “verde-rojo”, como buen hijo de torero; pero el rojo uniforme, plano, vivo; muy Pop Art.

Buen dibujante, parece evadir el tratamiento de rostros; y no se detiene a pormenorizar luces y sombras. Su búsqueda es más conceptual intencional.”

En 1973 obtiene el primer premio del Salón de Jóvenes Artistas venezolanos

En 1977 representa a Venezuela en la Bienal de Paris

A nivel institucional, es en 1979 uno de los miembros fundadores de la AVAP, Asociación Venezolana de Artistas Plásticos; de la cual fue además primer Vicepresidente en el lapso 1996-1999

Fuente: libro El Artista en su Taller, autor: Juan Calzadilla, Ediciones CANTV, página 44

Fotógrafía realizada por Godofredo Romero

Fuente: libro El Artista en su Taller, autor: Juan Calzadilla, Ediciones CANTV, página 45

Fotógrafía realizada por Godofredo Romero

Fuente: 14 Por Su Cuenta y Riesgo, Venezuela en la XVI Bienal de Sao Paulo, editado por el Museo de Bellas Artes, Caracas, 1982

Fuente: libro Los Salones de Arte, Ediciones Maraven, año 1976

Texto general: Sergio Antillano

De izquierda a derecha, Jose Campos Biscardi (presidente de la AVAP), Jose Antonio Davila y Leonel Duran (miembro del jurado), luego de Davila recibir el premio Nacional Armando Reveron que otorga la AVAP, sede de la AVAP, año 2004

Fuente: libro Jose Antonio Davila y su Obra, Armitano Editores, Caracas, año 1980

Texto general: Antonio Arraiz

Fotografias: archivo familia Davila

Nace en Arboledas, Bucaramanga, Colombia

* Pintor

* Llega a Venezuela en 1953

ESTUDIOS REALIZADOS

1. Escuela de Artes Plasticas de Cucuta, Colombia

2. Escuela de Artes Plasticas de San Cristobal, estado Tachira, Venezuela

DESTACADOS

1. Representante de Venezuela a la Bienal de Paris, alo 1977

Ganador del XXXII Salon, año 1974

Se recomienda la lectura del material relativo al artista, publicado en el libro: Salon Arturo Michelena - Medio Siglo; ediciones Fundación Galeria de Arte Nacional, Caracas año 1992, exposición 132, catálogo 126

Textos: Jose Napoleon Oropeza; Alfredo Fermin

Fotografias a color: Roberto Loscher; Mayela Irribarren; Jesus Garcia

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista, publicado en el libro: Indagacion de la imagen, La figura, el Ambito, el Objeto, exposicion 41, catalogo 45, Ediciones Fundacion de Museos Nacionales, Galeria de Arte Nacional, Caracas, año 1980

Textos: Francisco Da Antonio; Juan Calzadilla, Belgica Rodriguez, Manuel Quintana Castillo; Jose Balza

Fotografias: Pedro Maxim; Humberto Febres; archivo CINAP

Recomendamos la lectura del material relativo al artista, publicado en el libro Los Salones de Arte, Ediciones Maraven, año 1976

Texto general: Sergio Antillano

Exposición individual en la galeria: VIVA MEXICO, junio año 1975

Exposición individual en la galeria: OCRE, septiembre año 1975

Se recomienda la lectura del libro: Anuario de la Pintura Venezolana año 1975; ediciones Teresa Piñana Vives, Caracas, año 1975

Textos: Teresa Piñana Vives

Artista presentado y expuesto en la Feria 2006 por la Galeria: DIMACA - Venezuela

Fuente: libro FERIA IBEROAMERICANA DEL ARTE - XV edición; Caracas, año 2006

Comite Organizador: Magdalena de Arria; Zoraida Febres de Irazabal; Ana Josefina Vicentini Castillo

Fotografias: Jorge Roig; Helios Zapata; Carlos German Rojas, Mark Morosse

Artista presentado y expuesto en la Feria 2010 por la Galeria: GALERIA DE ARTE FLORIDA

Fuente: libro FERIA IBEROAMERICANA DEL ARTE - XIX edición; Caracas, año 2010

Comite Organizador: Magdalena de Arria; Zoraida Febres de Irazabal; Ana Josefina Vicentini Castillo

Fotografias: Luis Brito, Renato Donzelli

Se recomienda la lectura del material correspondiente al artista publicado en el libro: Diccionario de las Artes Plasticas en Venezuela; ediciones Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes - INCIBA; Caracas, año 1975

Comisión del Diccionario: Fernando Paz Castillo; Pablo Rojas Guardia

Investigación: Gabriel Marcos

Revisión Juan Calzadilla

Coordinación General: Fanny B. de Llerandi

Fotografia: Sebastian Garrido; Sección de Fotografia del INCIBA

Se recomienda la lectura del material relativo al artista publicado en el libro Compendio Visual de las Artes Plasticas en Venezuela; Mica Ediciones de Arte, Caracas, año 1982

Texto general: Juan Calzadilla

Fotografias: Miguel Garcia; Pedro Maxim; Tito Ximenez y archivo

Se recomienda la lectura del material relativo al artista, publicado en el Diccionario de las Artes Visuales en Venezuela, Monte Avila Editores, Colección Temas Venezolanos, Caracas, año 1985

Textos: Galeria de Arte Nacional

Coordinador general del diccionario: Manuel Hernandez Serrano

Equipo de investigación: Lucila Anzola Guerra; Vicky Galarraga de Prada; Rosa Celeste Nieves

Recomendamos la lectura del material relativo al artista, publicado en el libro: Los 80, Panorama de las Artes Visuales en Venezuela; Ediciones Galeria de Arte Nacional, Caracas

Textos: Luis Enrique Perez Oramas; Luis Angel Duque; Mariana Figarella; Juan Carlos Palenzuela; William Niño Araque

Fotografias: Anita Tapias; Melania Monteverde ; Adalberto Alvarez ; Miguel Angel Alvarez ; Ricardo Armas ; Federico Fernandez ; Jorge Gutierrez ; Petre Maxim ; Ricardo Tucan Perez ; Carlos German Rojas ; Wladimir Sersa ; Carolina Alfonzo ; Walter Boscan ; Gorka Dorronsoro ; Helene de Garay ; Roberto Mata ; Abel Naim ; Isidro Nuñez ; Antonio Puente ; Charlie Riera ; Luis Salmeron ; Alvaro Silva ; Vasco Szinetar ; Amalia Caputo ; Margot Hernandez ; Humberto Febres ; M. Luxemburgo ; Fundacion Museo de Bellas Artes ; Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber ; archivo Fundacion Galeria de Arte Nacional CINAP ; Diario El Nacional ; archivo Metro de Caracas ; Galeria Oscar Ascanio